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Después de muchos mails, telefonazos, cruce de información, confirmación y reconfirmación, entre risas, los integrantes de Noble Katerba quedamos en reunirnos a las diez de la mañana, en la casa de Roxana Crisólogo, Malecón Cisneros, Miraflores, Lima, Perú, frente al mar de Grau y al monumento del Parque del Amor.

Yo estaba preocupado de que a esta reunión asistiera la mayoría de los integrantes de NK; se comunicó a Gonzalo Málaga y Manuel Cadenas. Pasé por la casa de Pedro Perales muy temprano, para confirmar su participación. Llamé a Johnny Barbieri; quedamos en el Parque Kennedy de Miraflores; llegó puntual. Fuimos al encuentro de Roxana, nos perdimos, pero igual, llegamos a un edificio con la dirección en mano. Hicimos una llamada para confirmar. Una vez confirmado, subimos al quinto piso. Una amable Roxana nos acogió y nos presentó a su esposo.

Pedro Perales estaba presente. Había llegado con antelación. Pasamos a una sala con vista al mar. Allí estaba Trilce, su hija. Comenzó la reunión, vimos lo que nos había convocado: el libro de Noble Katerba, una muestra de poemas, testimonios, biografías y bibliografías.

En la reunión se habló sobre el proceso de la poesía peruana de los noventa, sobre los insultos y diatribas que aparecían colgados en las páginas virtuales. De la información sesgada que se daba conocer a través del Internet sobre el panorama de la poesía de los noventa. Sobre la construcción de componendas que se manejaba en las páginas culturales, para consagrar a los amigos y también de las antologías armadas, sin rigor poético ni criterio, que aparecieron en estos quince años.

Pero también de la importancia de definir la configuración del libro, a ser publicado por la Biblioteca Nacional de Perú, y del compromiso que se había adquirido con esta institución.

Hablamos sobre la falta de tiempo de Iván Segura que enviaba sus mensajes y de esa cortedad para comunicarse con nosotros. Donde señalaba, eso sí, estar enterado de las conversaciones que se suscitaban a través del correo. Temas pendientes que se resolvería a través de Hablemos sin tapujo. Un debate que permitió y terminó por madurar la idea de publicar el libro de Noble Katerba motivo de esta nueva reunión postergada tantas veces y por años.

Ya había pasado dos horas de reunión, cuando hizo su aparición sorpresiva Iván Segura, a quien suponíamos en Francia, más exactamente en Lyon. Roxana no sale de su asombro, e Iván, como si no hubiera pasado nada, saluda, y nosotros atinamos a abrazarle efusivamente. No habíamos advertido que unos minutos antes la hermana de Roxana había anunciado la llegada de Iván Segura. Roxana había dicho que Iván estaba en Francia, que era imposible.

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Este encuentro inesperado no pasaría de ser una mera anécdota sino fuera porque Iván Segura es un poeta comprometido con la poesía y con el colectivo Noble Katerba, que durante estos quince años ha establecido un vínculo de afirmación poética a través de su estancia en Francia y su lealtad poética.

A Iván Segura lo conocí a comienzo del año 1989, cuando aún era integrante activo del grupo Mural, de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Federico Villarreal, donde participaban Roxana Crisólogo, Gonzalo Málaga, Teddy Panitz, Armando Agüero, Raquel Alvarez y Milagros Lazo, en recitales de poesía.

Con Iván, aún muy joven, de diecinueve años, establecí amistad muy especial y de mutua admiración, por su precocidad en la lectura de la poesía universal. Es a través de él que conocí ampliamente la poesía de Jorge E. Eielson. Siendo al mismo tiempo un nexo importante y vital que permitió establecer un contacto de unión libre para formar el colectivo Noble Katerba, que en principio se venía gestando con Neo Babel y Estigma, grupos poéticos de la Universidad Federico Villarreal.

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Bosques de Formas: un libro de contemplación y búsqueda de sentido

Jorge Iván Segura, se descubre en este libro como "centro del sentido", aquel que construye su camino desde el centro de la contemplación; un mundo observable y observado. Poeta que se expande en el resquicio de las palabras sin miedo, y se rebusca en el sentido de la contemplación por medio de alguien "la boca de un dios/ que no es el hombre/ pero sí/ el nombre de Dios". Hay una reacción y búsqueda de relación con la contemplación y el sentido del cuerpo, a través de un bosque de imágenes, que permite recorrer y reconocer el mundo interior, como movimientos de antítesis, que se da en nuestra naturaleza donde el tiempo-espacio-tiempo-sentido-contemplación, se trasmite no solo a través de los paisajes que recorre la poesía de Iván Segura, sino por dos momentos: contemplación y reflexión poética que nos acerca a la vida terrena.

Bosque de formas es un libro de sentido y contemplación que acontece alrededor del hombre, e interroga sin preguntar, pero observa "desde el fondo de un espejo/ la eternidad trocada en ojos", para saber, sobre los espacios que abarcan el "origen y término" de lo que nos rodea, haciéndonos reconocer, descubrir los elementos que la naturaleza nos da, con su historia y sus elemento de destrucción.

Bosque de formas se presenta bajo un bosque de signos que nos dibuja imágenes de transformación permanente, de perecimiento, pero "contemplando (siempre) lo suyo lo mismo" desde aquello que desfila bajo las preguntas sin respuestas, para reconocerse y afirmarse en los "ojos de la realidad", que el poeta asume como suyos, y luego "esperar el sonido de la noche y al fin abrir nuestros brazos" en forma solidaria y aceptarlo todo "en ese hoyo profundo del fuego que perenniza" y que le da trascendencia a los seres dispersos.

La destrucción a que apela Iván en sus imágenes, significa para mí una construcción de vida que "enriquece los nacimientos/ nacientes mariposas/que ya vuelan, que remontan a su lugar de inicio/ hacia donde tu visión de perfectible lince/es muerte de sabiduría o sabiduría/ rehaciéndose incesantemente". Es una destrucción que deviene en vida, una muerte que se viste después de una noche, en luz de vida; una eterna lucha de llamarada que se contempla en la reflexión.

Su poesía camina sobre un camino de " tronco de vidrio irrompible", que se rompe solo para rehacerse nuevamente e iniciar el nacimiento de un nuevo ser que nace "dejando pasar la luz de la luna a tu rostro/ mientras tú sientes belleza". Ese goce de belleza que se siente y es irrompible, es lo que se siente cuando las imágenes de los poemas de este libro se apoderan de nuestra conciencia, sin importar lo que dice, sino lo que es, como prolongación de nuestra existencia.

Bosque de formas es un libro de contemplación de vida, muerte y vida, que nos despierta vínculos con el entorno real e imaginario a través de esa experiencia, que "ahora camina entre ciénagas que todo te negaron/zonas que igualan tu conciencia en la conciencia de otros/admitiendo una búsqueda semejante a gloria o derrota". Un libro que a través de esa contemplación-poesía nos permite leer con sabiduría, las formas, las imágenes, los colores, la naturaleza que se eterniza en esta "presencia permanente", que es este libro y que "como libros que abren sus hojas al tiempo", avanza como esa oruga lamiendo los sentidos, la naturaleza muerta, orgánica, inorgánica en ese terreno "lleno de árboles que dan hacia el abismo." Pero que nos permite salvarnos de este abismo, a través de la poesía.

Destrucción-amor-nacimiento-serenidad no es nada sin ese "centro del sentido" que Iván Segura nos lanza como salvavidas, al inicio de su Bosque de formas, para entender lo que es, su poesía. Un libro que se construye sobre un hilo conductor que es el sentido, recuerdos que se recrean en imágenes y vislumbran una relación de naturaleza-cosmos-cuerpo-sentido-contemplación. A través de ese yo poético, Iván observa un mundo orgánico e inorgánico que va más allá de nuestro entendimiento.

4

La caminata de Noble Katerba se inicia en los noventa en la poesía peruana y sus integrantes han marcada una huella poética que con el tiempo ha madurado en reflexión y madurez. Un camino amplio, gestado y construido, con esa experiencia colectiva de la que Iván Segura participa y hace conocer a través de su poemario Bosque de formas, que se publica en octubre de 1997 y sale a la luz en silencio, con intensidad propia de cada palabra impresa que "contempla y descubre" un mundo poético y camino particular

 

 

 

 

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Yma Sumac nace con el nombre de Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, un 10 de Setiembre de 1922, en Ichocán, Cajamarca, Perú. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa. Desde inicios de su carrera se dijo que Yma Sumac era descendiente directa de Atahualpa, último de los reyes Incas, y esto fue confirmado por el Consul General del Perú en los Estados Unidos de América, José Varela y Arias, en un documento con fecha 23 de Mayo de 1946, que dice: "Certifico por este medio que a mi buen entendimiento y en concordancia con las asersiones de autoridades en la historia de los Incas y la historia Peruana en general (cuyos nombres serán publicados según requerimiento), Imma Summack es una descendiente del Emperador Inca Atahualpa, habiendo sido su madre doña Emilia Atahualpa, descendiente directa del último Emperador Inca del Perú."

En un artículo publicado en “La Crónica” en rú, en Noviembre de 1950, se dice que Yma Sumac fue descubierta por un empleado del gobierno cuando ella cantó, a los 13 años de edad, en un Festival del Sol, realizado en su pueblo natal ante 25 mil espectadores. Él llevó la noticia de su voz hasta el Ministro de Educación. El Ministro, alternadamente, arregló para que Yma viaje con su familia a Lima, donde ella se presentó en un concierto. Entonces, ella fue ingresada en un colegio de muchachas católicas, el Instituto de Santa Teresa.

Un año antes que Yma Sumac arribe a Lima, el músico ayacuchano Moisés Vivanco había formado la “Compañía Peruana de Arte”, conformado por 46 bailarines indios y músicos . Como estudioso de la música folklórica, Moisés asiste al concierto de Yma y le propone integrar su conjunto musical. Inicia formalmente su carrera como “Imma Sumack”.

Yma Sumac hace su debut en radio con el conjunto de Moisés a principios de 1942. El mismo año, en Abril, hacen su debut internacional en radio Belgrano de Buenos Aires, Argentina.

El 6 de Junio de 1942 Yma Sumac se casó en ceremonia civil con Moisés Vivanco, en la ciudad de Arequipa, Perú.

Luego de casarse, Yma Sumac parte con Moisés Vivanco y su conjunto en una gira artística, presentándose en Argentina donde realiza en 1943 sus primeras grabaciones discográficas. También llega a Chile y Brasil, y en 1945 se presentan en México. La voz de Yma Sumac recibe elogios de la crítica internacional por su perfección que va entre 4 y 5 octavas en la escala musical.

En Enero de 1946, habiéndose disuelto la Compañía Peruana de Arte, Yma Sumac llega a los Estados Unidos de América junto con Moisés Vivanco y su prima Cholita Rivera, integrando el trío “Inca Taky”. Sufren una serie de altibajos de 1946 a 1949 tratando de lograr el reconocimiento de su arte en el país más poderoso del mundo, pasando incluso por un período en el que se dedican al comercio de atún cuando Yma Sumac se embaraza de su primer hijo.

El 7 de Febrero de 1949 nace Papuchka Charlie, primogénito del matrimonio Sumac-Vivanco. Seguidamente va mejorando su trabajo artístico hasta lograr un contrato con la compañía discográfica ”Capitol Records” y se mudan a Hollywood en 1950 teniendo su primer gran concierto allí en Agosto del mismo año, y en Setiembre graba su primer álbum “Voice del Xtabay”.

Hasta 1959 graba 6 álbumes para la Capitol Records. Así mismo, trabaja en el cine norteamericano y se consolida como una gran estrella Hollywoodense. En 1957 se divorcia la pareja Sumac-Vivanco pero en 1959 se reconcilian y vuelven a casarse.

En 1961 inicia en la URSS una gira mundial, siendo invitada por el mismísimo Secretario General de la URSS Nikita khrushchev. Recorre Asia, Europa y América. Nuevamente se instala en los Estados Unidos de América en 1965 y se divorcia Yma definitivamente de Moisés Vivanco, quien viaja a España.

Las giras y los cambios en el gusto musical popular en la segunda mitad de los años 1960's hacen que la música de Yma Sumac tome un nuevo giro y a principios de los años 70's graba el álbum “Miracles” con el cual revitaliza su carrera y es reconocida por el público juvenil. A mediados de los 70's viaja a Lima, Perú, residiendo varios años aquí.

Durante los años 1980's y 90's retoma mayor actividad artística en los Estados Unidos y Europa, haciendo diversas presentaciones en conciertos, teatro en incluso en cine y televisión. Se hacen compilaciones de sus discos y documentales sobre su vida.

Para el años 2000 y hasta la actualidad existen muchos artículos publicados sobre Yma Sumac, especialmente en la Internet, donde cuenta con dos páginas Web y sus discos siguen siendo vendidos en compilaciones de diversos países a nivel mundial. Ella aún se mantiene en actividad a pesar de sus años.

CRÍTICAS Y COMENTARIOS:

- En Buenos Aires (1943) "La Prensa" dijo:

"La más grande revelación de nuestros tiempos".

- En 1944, en Río de Janeiro, el diario "O‚Globo" comentaba:

"Yma Sumac domina la sensibilidad artística de todo Brasil con su mágica y divina voz los problemas de nuestro mundo moderno son olvidados a través del magnetismo de este regalo fabuloso, el que viene a nosotros descendiendo directamente de Atahualpa, último rey Inca."

- Los Ángeles Times, Nueva York (11 de Marzo de 1951):

"Yma Sumac, la maravillosa cantante peruana, introduce a un tipo de autohipnosis cuando canta."

- James Poling, Collier‚s (14 de Abril de 1951)

"Una fiera peruana, Yma Sumac, mantiene helada a la audiencia con una fabuloso rango de cuatro octavas."

- Jarmina Novotna, gran soprano del Metropolitan Opera, llama a la voz de Yma Sumac "Lo más emocionante que nunca he oido."

- Max Rudolf, secretario musical de la Compañía Metropolitana de Opera de Nueva York dice que:

“Han habido voces de cuatro octavas en la ópera en raras ocasiones, y añade que cada cantante se ha limitado a un solo rango en las que se sienten más cómodas. Yma se siente igualmente cómoda en cualquiera de sus cuatro voces.”

- El Dr. Hollace E. Arment, cabeza del departamento de música de la Universidad de Auburn ha lanzado la teoría de que la voz de Yma puede ser un retroceso a una era más primitiva. Antes de nuestra actual escala escrita musical venga a existir, alrededor del siglo XX, voces del más alto rango de lo común hoy fueron dadas por supuestas. El Dr. Arment también cree que ha detectado similitudes entre la música de Yma y la primitiva música Yenemita, Babilonia y Balinesa. Esto lo tiene intrigado tanto que ha sugerido que la voz de Yma puede ser un “asomo al pasado”.

- Manuel de Falla, gran compositor español, advierte que Yma debe cantar con su voz natural y evitar profesores de voz.

- Arthur Fiedler, conductor de la afamada orquesta Pop de Boston quedó impresionado al oirla y envío a su hermana, Elsa Fiedler, para que pueda aprender a leer música y hablar en el idioma de los músicos y profesionales. El no quiso tampoco meterse con su voz.

- Glenn Dillard Gunn, crítico de música del Times-Herald de Washington DC, escribió sobre Yma Sumac:

“NO hay voz como esta en el mundo de la música de hoy. Tiene una escala más alta que cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se encumbra dentro de la estratósfera acústica, o aploma al sub-contralto profundo de tono con igual facilidad. Tales voces sobrevienen sólo una vez en una generación.”

- Albert Goldberg, uno de los líderes de la crítica musical de la costa oeste de los EUA, dijo en el Times de Los Angeles:

“Oirla entrelazar ese fantástico contrapunto sobre los complejos ritmos de su acompañamiento es al fin experimentar algo nuevo en música”.

- Virgil Thomsom, crítico musical estadounidense del “Herald Tribune” de Nueva York, dijo en 1954:

“Su voz tiene indudablemente gran belleza y su técnica vocal es impecable. Canta en notas muy graves y cálidas, y muy altas como trinos de pájaros, y sus tonos medios no son menos encantadores que los extremos de su registro. Ninguna de las notas que emitió fue desagradable o desafinada. Sin duda, sus atributos naturales; son tan grandes y su técnica tan sólida que sólo queda lamentar que no se hubiese dedicado al gran repertorio de la música; su lugar está en los grandes teatros de ópera”.

 

RYma Sumac nace con el nombre de Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, un 10 de Setiembre de 1922, en Ichocán, Cajamarca, Perú. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa. Desde inicios de su carrera se dijo que Yma Sumac era descendiente directa de Atahualpa, último de los reyes Incas, y esto fue confirmado por el Consul General del Perú en los Estados Unidos de América, José Varela y Arias, en un documento con fecha 23 de Mayo de 1946, que dice: "Certifico por este medio que a mi buen entendimiento y en concordancia con las asersiones de autoridades en la historia de los Incas y la historia Peruana en general (cuyos nombres serán publicados según requerimiento), Imma Summack es una descendiente del Emperador Inca Atahualpa, habiendo sido su madre doña Emilia Atahualpa, descendiente directa del último Emperador Inca del Perú."

En un artículo publicado en “La Crónica” en Lima, Perú, en Noviembre de 1950, se dice que Yma Sumac fue descubierta por un empleado del gobierno cuando ella cantó, a los 13 años de edad, en un Festival del Sol, realizado en su pueblo natal ante 25 mil espectadores. Él llevó la noticia de su voz hasta el Ministro de Educación. El Ministro, alternadamente, arregló para que Yma viaje con su familia a Lima, donde ella se presentó en un concierto. Entonces, ella fue ingresada en un colegio de muchachas católicas, el Instituto de Santa Teresa.

Un año antes que Yma Sumac arribe a Lima, el músico ayacuchano Moisés Vivanco había formado la “Compañía Peruana de Arte”, conformado por 46 bailarines indios y músicos . Como estudioso de la música folklórica, Moisés asiste al concierto de Yma y le propone integrar su conjunto musical. Inicia formalmente su carrera como “Imma Sumack”.

Yma Sumac hace su debut en radio con el conjunto de Moisés a principios de 1942. El mismo año, en Abril, hacen su debut internacional en radio Belgrano de Buenos Aires, Argentina.

El 6 de Junio de 1942 Yma Sumac se casó en ceremonia civil con Moisés Vivanco, en la ciudad de Arequipa, Perú.

Luego de casarse, Yma Sumac parte con Moisés Vivanco y su conjunto en una gira artística, presentándose en Argentina donde realiza en 1943 sus primeras grabaciones discográficas. También llega a Chile y Brasil, y en 1945 se presentan en México. La voz de Yma Sumac recibe elogios de la crítica internacional por su perfección que va entre 4 y 5 octavas en la escala musical.

En Enero de 1946, habiéndose disuelto la Compañía Peruana de Arte, Yma Sumac llega a los Estados Unidos de América junto con Moisés Vivanco y su prima Cholita Rivera, integrando el trío “Inca Taky”. Sufren una serie de altibajos de 1946 a 1949 tratando de lograr el reconocimiento de su arte en el país más poderoso del mundo, pasando incluso por un período en el que se dedican al comercio de atún cuando Yma Sumac se embaraza de su primer hijo.

El 7 de Febrero de 1949 nace Papuchka Charlie, primogénito del matrimonio Sumac-Vivanco. Seguidamente va mejorando su trabajo artístico hasta lograr un contrato con la compañía discográfica ”Capitol Records” y se mudan a Hollywood en 1950 teniendo su primer gran concierto allí en Agosto del mismo año, y en Setiembre graba su primer álbum “Voice del Xtabay”.

Hasta 1959 graba 6 álbumes para la Capitol Records. Así mismo, trabaja en el cine norteamericano y se consolida como una gran estrella Hollywoodense. En 1957 se divorcia la pareja Sumac-Vivanco pero en 1959 se reconcilian y vuelven a casarse.

En 1961 inicia en la URSS una gira mundial, siendo invitada por el mismísimo Secretario General de la URSS Nikita khrushchev. Recorre Asia, Europa y América. Nuevamente se instala en los Estados Unidos de América en 1965 y se divorcia Yma definitivamente de Moisés Vivanco, quien viaja a España.

Las giras y los cambios en el gusto musical popular en la segunda mitad de los años 1960's hacen que la música de Yma Sumac tome un nuevo giro y a principios de los años 70's graba el álbum “Miracles” con el cual revitaliza su carrera y es reconocida por el público juvenil. A mediados de los 70's viaja a Lima, Perú, residiendo varios años aquí.

Durante los años 1980's y 90's retoma mayor actividad artística en los Estados Unidos y Europa, haciendo diversas presentaciones en conciertos, teatro en incluso en cine y televisión. Se hacen compilaciones de sus discos y documentales sobre su vida.

Para el años 2000 y hasta la actualidad existen muchos artículos publicados sobre Yma Sumac, especialmente en la Internet, donde cuenta con dos páginas Web y sus discos siguen siendo vendidos en compilaciones de diversos países a nivel mundial. Ella aún se mantiene en actividad a pesar de sus años.

CRÍTICAS Y COMENTARIOS:

- En Buenos Aires (1943) "La Prensa" dijo:

"La más grande revelación de nuestros tiempos".

- En 1944, en Río de Janeiro, el diario "O‚Globo" comentaba:

"Yma Sumac domina la sensibilidad artística de todo Brasil con su mágica y divina voz los problemas de nuestro mundo moderno son olvidados a través del magnetismo de este regalo fabuloso, el que viene a nosotros descendiendo directamente de Atahualpa, último rey Inca."

- Los Ángeles Times, Nueva York (11 de Marzo de 1951):

"Yma Sumac, la maravillosa cantante peruana, introduce a un tipo de autohipnosis cuando canta."

- James Poling, Collier‚s (14 de Abril de 1951)

"Una fiera peruana, Yma Sumac, mantiene helada a la audiencia con una fabuloso rango de cuatro octavas."

- Jarmina Novotna, gran soprano del Metropolitan Opera, llama a la voz de Yma Sumac "Lo más emocionante que nunca he oido."

- Max Rudolf, secretario musical de la Compañía Metropolitana de Opera de Nueva York dice que:

“Han habido voces de cuatro octavas en la ópera en raras ocasiones, y añade que cada cantante se ha limitado a un solo rango en las que se sienten más cómodas. Yma se siente igualmente cómoda en cualquiera de sus cuatro voces.”

- El Dr. Hollace E. Arment, cabeza del departamento de música de la Universidad de Auburn ha lanzado la teoría de que la voz de Yma puede ser un retroceso a una era más primitiva. Antes de nuestra actual escala escrita musical venga a existir, alrededor del siglo XX, voces del más alto rango de lo común hoy fueron dadas por supuestas. El Dr. Arment también cree que ha detectado similitudes entre la música de Yma y la primitiva música Yenemita, Babilonia y Balinesa. Esto lo tiene intrigado tanto que ha sugerido que la voz de Yma puede ser un “asomo al pasado”.

- Manuel de Falla, gran compositor español, advierte que Yma debe cantar con su voz natural y evitar profesores de voz.

- Arthur Fiedler, conductor de la afamada orquesta Pop de Boston quedó impresionado al oirla y envío a su hermana, Elsa Fiedler, para que pueda aprender a leer música y hablar en el idioma de los músicos y profesionales. El no quiso tampoco meterse con su voz.

- Glenn Dillard Gunn, crítico de música del Times-Herald de Washington DC, escribió sobre Yma Sumac:

“NO hay voz como esta en el mundo de la música de hoy. Tiene una escala más alta que cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se encumbra dentro de la estratósfera acústica, o aploma al sub-contralto profundo de tono con igual facilidad. Tales voces sobrevienen sólo una vez en una generación.”

- Albert Goldberg, uno de los líderes de la crítica musical de la costa oeste de los EUA, dijo en el Times de Los Angeles:

“Oirla entrelazar ese fantástico contrapunto sobre los complejos ritmos de su acompañamiento es al fin experimentar algo nuevo en música”.

- Virgil Thomsom, crítico musical estadounidense del “Herald Tribune” de Nueva York, dijo en 1954:

“Su voz tiene indudablemente gran belleza y su técnica vocal es impecable. Canta en notas muy graves y cálidas, y muy altas como trinos de pájaros, y sus tonos medios no son menos encantadores que los extremos de su registro. Ninguna de las notas que emitió fue desagradable o desafinada. Sin duda, sus atributos naturales; son tan grandes y su técnica tan sólida que sólo queda lamentar que no se hubiese dedicado al gran repertorio de la música; su lugar está en los grandes teatros de ópera”.

- El poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, en su obra Diálogo sobre Nijinski escribe:

“Stravinsky me sacudió de mi letargo cinematográfico: -¡¿Peruano?!- me dijo - ¡¿cómo Yma Sumac?! Y continuó elogiando la garganta tenebrosa de nuestra cantante”.

Translations: Nandito Valderrama Valentín

Tomado de: Yma-Sumac.com. [2006].

 

Con motivo de su llegada al Perú de Yma Sumac,

reproducimos su Biografía Oficial

 publicada en su Página Web, donde reconoce

que su nacimiento fue en el

distrito de Ichocán, San Marcos, Cajamarca.

Felicitaciones a Yma Sumac y que sigan

los éxitos en su carrera artística.

 

Yma Sumac nace con el nombre de Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, un 10 de Setiembre de 1922, en Ichocán, Cajamarca, Perú. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa. Desde inicios de su carrera se dijo que Yma Sumac era descendiente directa de Atahualpa, último de los reyes Incas, y esto fue confirmado por el Consul General del Perú en los Estados Unidos de América, José Varela y Arias, en un documento con fecha 23 de Mayo de 1946, que dice: "Certifico por este medio que a mi buen entendimiento y en concordancia con las asersiones de autoridades en la historia de los Incas y la historia Peruana en general (cuyos nombres serán publicados según requerimiento), Imma Summack es una descendiente del Emperador Inca Atahualpa, habiendo sido su madre doña Emilia Atahualpa, descendiente directa del último Emperador Inca del Perú."

En un artículo publicado en “La Crónica” en Lima, Perú, en Noviembre de 1950, se dice que Yma Sumac fue descubierta por un empleado del gobierno cuando ella cantó, a los 13 años de edad, en un Festival del Sol, realizado en su pueblo natal ante 25 mil espectadores. Él llevó la noticia de su voz hasta el Ministro de Educación. El Ministro, alternadamente, arregló para que Yma viaje con su familia a Lima, donde ella se presentó en un concierto. Entonces, ella fue ingresada en un colegio de muchachas católicas, el Instituto de Santa Teresa.

Un año antes que Yma Sumac arribe a Lima, el músico ayacuchano Moisés Vivanco había formado la “Compañía Peruana de Arte”, conformado por 46 bailarines indios y músicos . Como estudioso de la música folklórica, Moisés asiste al concierto de Yma y le propone integrar su conjunto musical. Inicia formalmente su carrera como “Imma Sumack”.

Yma Sumac hace su debut en radio con el conjunto de Moisés a principios de 1942. El mismo año, en Abril, hacen su debut internacional en radio Belgrano de Buenos Aires, Argentina.

El 6 de Junio de 1942 Yma Sumac se casó en ceremonia civil con Moisés Vivanco, en la ciudad de Arequipa, Perú.

Luego de casarse, Yma Sumac parte con Moisés Vivanco y su conjunto en una gira artística, presentándose en Argentina donde realiza en 1943 sus primeras grabaciones discográficas. También llega a Chile y Brasil, y en 1945 se presentan en México. La voz de Yma Sumac recibe elogios de la crítica internacional por su perfección que va entre 4 y 5 octavas en la escala musical.

En Enero de 1946, habiéndose disuelto la Compañía Peruana de Arte, Yma Sumac llega a los Estados Unidos de América junto con Moisés Vivanco y su prima Cholita Rivera, integrando el trío “Inca Taky”. Sufren una serie de altibajos de 1946 a 1949 tratando de lograr el reconocimiento de su arte en el país más poderoso del mundo, pasando incluso por un período en el que se dedican al comercio de atún cuando Yma Sumac se embaraza de su primer hijo.

El 7 de Febrero de 1949 nace Papuchka Charlie, primogénito del matrimonio Sumac-Vivanco. Seguidamente va mejorando su trabajo artístico hasta lograr un contrato con la compañía discográfica ”Capitol Records” y se mudan a Hollywood en 1950 teniendo su primer gran concierto allí en Agosto del mismo año, y en Setiembre graba su primer álbum “Voice del Xtabay”.

Hasta 1959 graba 6 álbumes para la Capitol Records. Así mismo, trabaja en el cine norteamericano y se consolida como una gran estrella Hollywoodense. En 1957 se divorcia la pareja Sumac-Vivanco pero en 1959 se reconcilian y vuelven a casarse.

En 1961 inicia en la URSS una gira mundial, siendo invitada por el mismísimo Secretario General de la URSS Nikita khrushchev. Recorre Asia, Europa y América. Nuevamente se instala en los Estados Unidos de América en 1965 y se divorcia Yma definitivamente de Moisés Vivanco, quien viaja a España.

Las giras y los cambios en el gusto musical popular en la segunda mitad de los años 1960's hacen que la música de Yma Sumac tome un nuevo giro y a principios de los años 70's graba el álbum “Miracles” con el cual revitaliza su carrera y es reconocida por el público juvenil. A mediados de los 70's viaja a Lima, Perú, residiendo varios años aquí.

Durante los años 1980's y 90's retoma mayor actividad artística en los Estados Unidos y Europa, haciendo diversas presentaciones en conciertos, teatro en incluso en cine y televisión. Se hacen compilaciones de sus discos y documentales sobre su vida.

Para el años 2000 y hasta la actualidad existen muchos artículos publicados sobre Yma Sumac, especialmente en la Internet, donde cuenta con dos páginas Web y sus discos siguen siendo vendidos en compilaciones de diversos países a nivel mundial. Ella aún se mantiene en actividad a pesar de sus años.

CRÍTICAS Y COMENTARIOS:

- En Buenos Aires (1943) "La Prensa" dijo:

"La más grande revelación de nuestros tiempos".

- En 1944, en Río de Janeiro, el diario "O‚Globo" comentaba:

"Yma Sumac domina la sensibilidad artística de todo Brasil con su mágica y divina voz los problemas de nuestro mundo moderno son olvidados a través del magnetismo de este regalo fabuloso, el que viene a nosotros descendiendo directamente de Atahualpa, último rey Inca."

- Los Ángeles Times, Nueva York (11 de Marzo de 1951):

"Yma Sumac, la maravillosa cantante peruana, introduce a un tipo de autohipnosis cuando canta."

- James Poling, Collier‚s (14 de Abril de 1951)

"Una fiera peruana, Yma Sumac, mantiene helada a la audiencia con una fabuloso rango de cuatro octavas."

- Jarmina Novotna, gran soprano del Metropolitan Opera, llama a la voz de Yma Sumac "Lo más emocionante que nunca he oido."

- Max Rudolf, secretario musical de la Compañía Metropolitana de Opera de Nueva York dice que:

“Han habido voces de cuatro octavas en la ópera en raras ocasiones, y añade que cada cantante se ha limitado a un solo rango en las que se sienten más cómodas. Yma se siente igualmente cómoda en cualquiera de sus cuatro voces.”

- El Dr. Hollace E. Arment, cabeza del departamento de música de la Universidad de Auburn ha lanzado la teoría de que la voz de Yma puede ser un retroceso a una era más primitiva. Antes de nuestra actual escala escrita musical venga a existir, alrededor del siglo XX, voces del más alto rango de lo común hoy fueron dadas por supuestas. El Dr. Arment también cree que ha detectado similitudes entre la música de Yma y la primitiva música Yenemita, Babilonia y Balinesa. Esto lo tiene intrigado tanto que ha sugerido que la voz de Yma puede ser un “asomo al pasado”.

- Manuel de Falla, gran compositor español, advierte que Yma debe cantar con su voz natural y evitar profesores de voz.

- Arthur Fiedler, conductor de la afamada orquesta Pop de Boston quedó impresionado al oirla y envío a su hermana, Elsa Fiedler, para que pueda aprender a leer música y hablar en el idioma de los músicos y profesionales. El no quiso tampoco meterse con su voz.

- Glenn Dillard Gunn, crítico de música del Times-Herald de Washington DC, escribió sobre Yma Sumac:

“NO hay voz como esta en el mundo de la música de hoy. Tiene una escala más alta que cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se encumbra dentro de la estratósfera acústica, o aploma al sub-contralto profundo de tono con igual facilidad. Tales voces sobrevienen sólo una vez en una generación.”

- Albert Goldberg, uno de los líderes de la crítica musical de la costa oeste de los EUA, dijo en el Times de Los Angeles:

“Oirla entrelazar ese fantástico contrapunto sobre los complejos ritmos de su acompañamiento es al fin experimentar algo nuevo en música”.

- Virgil Thomsom, crítico musical estadounidense del “Herald Tribune” de Nueva York, dijo en 1954:

“Su voz tiene indudablemente gran belleza y su técnica vocal es impecable. Canta en notas muy graves y cálidas, y muy altas como trinos de pájaros, y sus tonos medios no son menos encantadores que los extremos de su registro. Ninguna de las notas que emitió fue desagradable o desafinada. Sin duda, sus atributos naturales; son tan grandes y su técnica tan sólida que sólo queda lamentar que no se hubiese dedicado al gran repertorio de la música; su lugar está en los grandes teatros de ópera”.

- El poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, en su obra Diálogo sobre Nijinski escribe:

“Stravinsky me sacudió de mi letargo cinematográfico: -¡¿Peruano?!- me dijo - ¡¿cómo Yma Sumac?! Y continuó elogiando la garganta tenebrosa de nuestra cantante”.

Translations: Nandito Valderrama Valentín

Tomado de: Yma-Sumac.com. [2006]. 

 

GABRIELA MISTRAL
(Vicuña 1889 - Nueva York 1957)

Lucila Godoy, llamada Gabriela Mistral (conocida mejor como Gabriela Mistral), escritora chilena. Hija de un maestro rural, que abandonó el hogar a los tres años del nacimiento de Gabriela, la muchacha tuvo una niñez difícil en uno de los parajes más desolados de Chile. A los 15 años publicó sus primeros versos en la prensa local, y empezó a estudiar para maestra. En 1906 se enamoró de un modesto empleado de ferrocarriles, Romelio Ureta, que, por causas desconocidas, se suicidó al poco tiempo; de la enorme impresión que le causó aquella pérdida surgieron sus primeros versos importantes. En 1910 obtuvo el título de maestra en Santiago, y cuatro años después se produjo su consagración poética en los juegos florales de la capital de Chile; los versos ganadores- Los sonetos de la muerte- pertenecen a su libro Desolación (1922), que publicaría el instituto de las Españas de Nueva York. En 1925 dejó la enseñanza, y, tras actuar como representante de Chile en el Instituto de cooperación intelectual de la S.D.N., fue cónsul en Nápoles y en Lisboa. Vuelta a su patria colaboró decisivamente en la campaña electoral del Frente popular (1938), que llevó a la presidencia de la república a su amigo de juventud P. Aguirre Cerda. En 1945 recibió el premio Nobel de literatura; viajó por todo el mundo, y en 1951 recogió en su país el premio nacional.

En 1953 se le nombra Cónsul de Chile en Nueva York. Participa en la Asamblea de Las Naciones Unidas representando a Chile. En 1954 viene a Chile y se le tributa un homenaje oficial. Regresa a los Estados Unidos.

El Gobierno de Chile le acuerda en 1956 una pensión especial por la Ley que se promulga en el mes de noviembre.

En1957, después de una larga enfermedad, muere el 10 de enero, en el Hospital General de Hempstead, en Nueva York. Sus restos reciben el homenaje del pueblo chileno, declarándose tres días de duelo oficial. Los funerales constituyen una apoteosis. Se le rinden homenajes en todo el Continente y en la mayoría de los países del mundo.

La obra poética de Gabriela Mistral surge del modernismo, más concretamente de Amado Nervo, aunque también se aprecia la influencia de Frédéric Mistral (de quién tomó el seudónimo) y el recuerdo del estilo de la Biblia. De algunos momentos de Rubén Darío tomó, sin duda, la principal de sus características: la ausencia de retórica y el gusto por el lenguaje coloquial. A pesar de sus imágenes violentas y su gusto por los símbolos, fue, sin embargo, absolutamente refractaria a la "poesía pura", y, ya en 1945, rechazó un prólogo de P. Valéry a la versión francesa de sus versos. Sus temas predilectos fueron: la maternidad, el amor, la comunión con la naturaleza americana, la muerte como destino, y, por encima de todos, un extraño panteísmo religioso, que, no obstante, persiste en la utilización de las referencias concretas al cristianismo. Al citado Desolación siguieron los libros Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del lenguaje (1924); Ternura (1924), canciones para niños; Tala (1938); Poemas de las madres (1950), y Lagar (1954). Póstumamente se recogieron su Epistolario (1957) y sus Recados contando a Chile (1957), originales prosas periodísticas, dispersas en publicaciones desde 1925

Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936) Escritor peruano. Mario Vargas Llosa pasó su infancia entre Cochabamba (Bolivia) y las ciudades peruanas de Piura y Lima. A los dieciséis años inició su carrera literaria y periodística con el estreno del drama La huida del Inca (1952). Poco después ingresó en la Universidad de San Marcos de Lima, donde cursó estudios de literatura. Viajó a Europa, donde empezó a trabajar en la Radio Televisión Francesa y fue profesor en el Queen Mary College de Londres. Vargas Llosa publicó su primera obra, Los jefes (1959), con veintitrés años apenas, y con la novela La ciudad y los perros (1962) se ganó ya un prestigio entre los escritores que por aquel entonces gestaban el inminente «boom» literario iberoamericano. Estableció su residencia primero en París y luego en Londres (1867), de donde se trasladó a Washington y Puerto Rico. Su madurez literaria llegó con La casa verde (1966), verdadera exhibición de virtuosismo literario, cuya prosa integra abundantes elementos experimentales, tales como la mezcla de diálogo y descripción y la combinación de acciones y tiempos diversos, recursos que empleó también en parte en Los cachorros (1967) y en Conversación en la catedral (1969), áspero retrato de la dictadura peruana de Manuel Odría. En su quehacer novelístico posterior destacan Pantaleón y las visitadoras (1973), La tía Julia y el escribidor (1977), La guerra del fin del mundo (1981), en la que aborda la problemática social y religiosa de Iberoamérica, y ¿Quién mató a Palomino Moreno? (1986), basada en una investigación policial.